Démarche artistique – Interprète

En tant qu’interprète, mon travail s’inscrit dans une approche du jeu physique où le rythme, la précision et la conscience du geste sont centraux. Le corps est mon principal outil d’expression : chaque déplacement, chaque arrêt, chaque suspension est pensé comme une matière dramaturgique à part entière, au service du sens, de l’écoute et de la relation avec le public. Le geste devient langage, porteur d’émotion et de narration, qu’il s’exprime sans parole ou en étroite synchronisation avec le texte, travaillé avec la même exigence de rythme, de musicalité et de justesse que le mouvement.

​

Cette quête de raffinement du mouvement traverse mon travail d’interprète, qui évolue vers une gamme émotive riche et sensible, traduite par des rythmes choisis et nourrie d’empathie. Avec le temps, mon rapport au mouvement s’est épuré. Je ne recours plus à l’acrobatie et je ne me définis pas comme danseur, même si le geste peut être finement chorégraphié. Ce qui guide aujourd’hui mon interprétation est la justesse du mouvement, son tempo, sa musicalité et son inscription dans l’espace scénique. Le mouvement n’est jamais démonstratif : il participe à l’écriture globale de la scène et au rythme de l’œuvre.

​

Mon jeu s’ancre dans une écoute attentive du plateau, des partenaires, de l’espace, du rythme collectif et dans une grande disponibilité à ce qui émerge dans l’instant. Le jeu physique et la poésie du corps constituent pour moi un langage universel, capable de créer une relation directe, lisible et sensible avec le public.

Le jeu clownesque, dans ce qu’il révèle de l’humain, demeure une influence essentielle de mon travail d’interprète. Il nourrit une présence attentive aux maladresses, aux failles et aux élans, et permet d’aborder la scène avec simplicité, précision et engagement. Cette approche traverse naturellement mon interprétation, en dialogue avec les exigences dramaturgiques propres à chaque projet.