Le metteur en scène est, pour moi, un artisan de la réalisation scénique : à partir d’un texte ou d’un projet, il façonne un univers sensible où l’espace, le temps, le rythme et le jeu s’organisent au service du propos. Il accompagne le processus de création, coordonne les équipes artistiques et techniques, et veille à la cohérence de l’ensemble afin de donner corps à l’histoire, aux émotions et au lien avec le public.

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Lorsque je collabore avec un artiste, un collectif ou une compagnie, mon objectif premier est de servir l’œuvre et de respecter la vision de la direction artistique. Je privilégie une mise en scène fondée sur la concertation, la confiance et l’intelligence collective. J’avance dans un esprit de dialogue, en proposant des pistes de travail sans jamais les imposer, afin que chaque interprète puisse demeurer fidèle à son identité tout en s’engageant pleinement dans le projet commun.

Ma direction d’acteur s’ancre dans le jeu physique et la poésie du corps comme langage universel. J’aborde chaque déplacement comme une chorégraphie en soi : les entrées, les trajectoires, les arrêts et les transitions sont pensés avec précision, en relation étroite avec l’espace scénique et la musique. Le texte reçoit la même attention que le corps : musicalité, tempo et silences deviennent des outils dramaturgiques essentiels, dans une recherche de clarté et de justesse qui s’accompagne d’une ouverture à la démesure.

 

Selon la nature des projets, j’agis également comme auteur. L’écriture peut alors se déployer en amont de la création ou s’élaborer tout au long du processus. Elle ne se limite pas au texte, mais englobe aussi l’écriture scénique, corporelle et rythmique, en dialogue constant avec le jeu, le mouvement et les réalités du plateau, permettant à l’œuvre d’émerger comme une matière vivante, indissociable de la mise en scène.

 

Ayant longtemps travaillé comme acrobate, j’ai développé une compréhension sensible du langage acrobatique et de ses possibilités, ce qui me permet d’intervenir également comme chorégraphe acrobatique afin de structurer les mouvements, les portées et les actions physiques dans une écriture fluide, lisible et expressive.

Mon approche de la scène est souvent nourri d’une vision clownesque de la réalité — une façon sensible et décalée d’observer le monde, attentive aux maladresses, aux failles et aux élans humains. Cette approche traverse naturellement mon travail, sans en constituer l’unique direction, et dialogue avec d’autres langages scéniques selon la nature des projets et des équipes.

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Ainsi, mon travail cherche à équilibrer légèreté et profondeur, afin que le rire devienne un vecteur de sens — une manière de transformer les maladresses en poésie, de révéler nos fragilités et de créer une complicité directe et vivante avec le public.